Michał Telega este regizor de teatru și dramaturg, absolvent al Departamentului de Regie Teatrală al Academiei Naționale de Arte Teatrale „Stanisław Wyspiański” din Cracovia. Predă la Academia de Muzică „Krzysztof Penderecki” din Cracovia și își pregătește teza de doctorat la Academia de Arte Frumoase „Jan Matejko” din Cracovia, sub îndrumarea profesorului Bogusław Bachorczyk.

Recent a lucrat cu studenții Théâtre National de Strasbourg la o producție-atelier după Îngeri în America, experiență care i-a influențat profund practica artistică. În prezent pregătește în paralel două proiecte. Primul e Ultima ispită a lui Hristos(Ostatnie kuszenie Chrystusa), o transoperă experimentală la Cracovia. Al doilea e L’Œil de Czapski, o lectură performativă dezvoltată la Paris pornind de la scrierile și moștenirea artistică a lui Józef Czapski.

Spectacolele sale au fost prezentate și premiate la festivaluri importante din Polonia, printre care Festivalul Divina Comedie (Boska Komedia) și Festivalul Artei Regiei „Interpretacje”, precum și în străinătate, la Moscova, Praga, Bratislava și București. Dintre montările sale se remarcă:

• După furtună (Po Burzy), la Teatrul Polonez din Szczecin;
• Întoarcerea lui Odiseu (Powrót Odysa) de Stanisław Wyspiański, la Teatrul Nou din Poznań;
• Visătorii (Marzyciele) și Îngeri în America, adică demoni în Polonia (Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce), la Teatrul Barakah din Cracovia;
• Prințul neclintit (Książę Niezłomny) de Juliusz Słowacki, la Teatrul Contemporan din Szczecin;
• Norvegia 2.0: Offline (Norwegia 2.0 Poza Siecią) și Metamorfoza lui Narcis (Metamorfoza Narcyza), la Teatrul Lubuski din Zielona Góra;
• Păsările strigă neîncetat (Ptaki krzyczą nieustannie), la Ełk.

Pe lângă regie, Telega lucrează ca dramaturg și autor de texte dramatice. Printre acestea se numără Grupul Varșovia(Grupa Warszawska), la Teatrul Nou din Varșovia, și Actrițe. Adică, scuze că te ating (Aktorki, czyli przepraszam, że dotykam). Acesta e un text care dă glas femeilor de la Academia de Arte Teatrale din Cracovia și care a contribuit la o serie de schimbări instituționale în politicile împotriva violenței. Piesele sale au fost incluse în antologia de dramaturgie contemporană Revoluții (Rewolucje), iar el a fost semifinalist al Premiului de Dramaturgie Gdynia. A regizat lecturi scenice și proiecte dramaturgice dedicate dramaturgiei contemporane, în Polonia și în străinătate, reinterpretează frecvent piese clasice și adaptează scenarii de film pentru scenă.

Practica sa artistică e marcată de un angajament față de teme politice și sociale dificile: spectacolele lui deconstruiesc norme înrădăcinate cultural și expun conflictele tragice aflate în miezul lor. Teatrul este pentru el un spațiu al contradicțiilor, pe care nu se grăbește să le explice. Lucrările lui explorează comunitatea, identitatea și libertatea, adesea cu teme autoreflexive legate de mediul teatral însuși. Caută să amplifice vocile marginalizate și să conteste narațiunile dominante, lucrând la intersecția dintre artele vizuale și cele performative.

Michał Telega is a theatre director, dramaturg and graduate of the Drama Directing Department at
the Stanisław Wyspiański National Academy of Theatre Arts in Kraków. He is a lecturer at the
Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków and is currently preparing his doctoral
dissertation under the supervision of Professor Bogusław Bachorczyk at the Jan Matejko Academy
of Fine Arts in Kraków.
Most recently, he collaborated with students at the Théâtre National de Strasbourg on a workshop
production of Angels in America, an experience that significantly influenced his artistic practice. He
is currently working on two projects simultaneously: The Last Temptation of Christ (Ostatnie
kuszenie Chrystusa), an experimental transopera in Kraków, and L’Œil de Czapski, a performative
reading developed in Paris around the writings and artistic legacy of Józef Czapski.
His productions have been presented and awarded at major theatre festivals in Poland, including the
Divine Comedy Festival and the Interpretations Festival of the Art of Directing, as well as
internationally in Moscow, Prague, Bratislava and Bucharest. Among his most notable productions
are After the Storm (Po Burzy) at the Polish Theatre in Szczecin, Stanisław Wyspiański’s The
Return of Odysseus (Powrót Odysa) at the New Theatre in Poznań, The Dreamers (Marzyciele) and
Angels in America, or Demons in Poland (Anioły w Ameryce, czyli demony w Polsce) at Barakah
Theatre in Kraków, Juliusz Słowacki’s The Constant Prince (Książę Niezłomny) at the
Contemporary Theatre in Szczecin, Norway 2.0: Offline (Norwegia 2.0 Poza Siecią), The
Metamorphosis of Narcissus (Metamorfoza Narcyza) at the Lubuski Theatre in Zielona Góra, and
The Birds Keep Crying (Ptaki krzyczą nieustannie) in Ełk.
In addition to directing, Telega works as a dramaturg and playwright. Notable examples include The
Warsaw Group (Grupa Warszawska) at the New Theatre in Warsaw and Actresses, or Sorry for
Touching You (Aktorki, czyli przepraszam, że dotykam), a text giving voice to women at the

Academy of Theatre Arts in Kraków, which contributed to a series of institutional changes in anti-
violence policies. His plays have been included in the contemporary drama anthology Revolutions

(Rewolucje), and he was a semi-finalist for the Gdynia Drama Award. Telega has also directed
staged readings and dramaturgical projects devoted to contemporary drama in Poland and abroad.
He frequently reinterprets classical plays and adapts film scripts for the stage.
His artistic practice is characterized by a commitment to challenging political and social issues.
Through his productions, he deconstructs culturally embedded norms and exposes the tragic
conflicts at their core. He approaches theatre as a space of contradictions rather than explanations.
His work explores questions of community, identity and freedom, often incorporating self-reflexive
themes related to the theatre milieu itself. He seeks to amplify marginalized voices and challenge
dominant narratives, working at the intersection of visual and performative arts.